Skip to main content
Page Loader
Czcionka: A A A
Kontrast: A A A A X

Festiwal Scenografii i Kostiumów „Scena w Budowie” 2018

24 January Wednesday
18:00
  • -

Festiwal Scenografii i Kostiumów „Scena w Budowie” 2018

Okres trwania Festiwalu: STYCZEŃ - CZERWIEC 2018

Festiwal Scenografii i Kostiumów „Scena w Budowie” to pierwszy tego rodzaju Festiwal w Lublinie i wyjątkowe na skalę ogólnopolską wydarzenie, którego program konstruowany jest nie na podstawie gustów kuratorskich, a za pomocą obiektywnych kryteriów wydobywających najbardziej wartościowe polskie spektakle. Główną częścią Festiwalu jest konkurs, w którym nagradzane są najlepsze spektakle, powstałe w ostatnim czasie. Ocenia je jury w składzie: Dominika Łarionow, Marcin Mroszczak, Małgorzata Szczęśniak i Elżbieta Wernio. W ramach Festiwalu przewidziano nagrody. Podczas drugiej edycji będziemy gościć również wystawę prezentującą Best of the Best trzech projektów z pogranicza sztuki teatru i mody, realizowanych w Galerii Teatru Wielkiego-Opery Narodowej: Opera Haute Couture, Opera od stóp do stóp, Cały teatr na naszej głowie. W CSK zaprezentują się nie tylko wybitni scenografowie, ale też debiutujący artyści. Najlepsi studenci Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Krakowie, Gdańsku, Wrocławiu, Warszawie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu przedstawią swoje kostiumy, scenografie, makiety zgłębiające topos upadku Ikara.

Spektakle konkursowe:
 

  1. „Wesele”, reż. Jan Klata
    scenografia/ kostiumy / reżyseria światła Justyna Łagowska
    Stary Teatr w Krakowie

Spektakl rekomendowany przez: Anetę Kyzioł, Dariusza Kosińskiego i Jacka Cieślaka
 

  1. „Chłopi”, reż. Krzysztof Garbaczewski
    scenografia Krzysztof Garbaczewski, Jan Strumiłło
    kostiumy - Sławomir Blaszewski
    Teatr Powszechny w Warszawie,

Spektakl rekomendowany przez: Anetę Kyzioł, Dariusza Kosińskiego i Mike`a Urbaniaka

  1. „Idiota, Fiodor Dostojewski”, reż. Paweł Miśkiewicz
    scenografia Barbara Hanicka
    Teatr Narodowy w Warszawie

Spektakl rekomendowany przez: Łukasza Maciejewskiego i Jacka Kopcińskiego
 

  1. „Triumf woli”, reż. Monika Strzępka
    scenografia Martyna Solecka
    Narodowy Stary Teatr w Krakowie

Spektakl rekomendowany przez: Łukasza Maciejewskiego i Jacka Cieślaka

  1. „Do dna”, reż. Ewa Kaim,
    scenografia Mirek Kaczmarek
    Teatr AST w Krakowie

Spektakl rekomendowany przez: Łukasza Maciejewskiego i Jacka Cieślaka

  1. „Malowany ptak”, reż. Maja Kleczewska
    scenografia Wojciech Puś, Marcin Chlanda
    Kostiumy Konrad Parol
    Teatr Żydowski w Warszawie i Teatr Polski w Poznaniu

Spektakl rekomendowany przez: Anetę Kyzioł i Mike`a Urbaniaka

  1. „Robert Robur" reż. Krzysztof Garbaczewski
    reż. światła Bartosz Nalazek
    scenografia Aleksandra Wasilkowska,
    kostiumy Sławomir Blaszewski
    TR Warszawa

Spektakl rekomendowany przez: Mike`a Urbaniaka i Dariusza Kosińskiego


Rekomendujący:

Jacek Cieślak - selekcjoner Festiwalu Polska w IMCE w Warszawie i Boskiej Komedii w Krakowie, krytyk teatralny „Rzeczpospolitej” i miesięcznika „Teatr”, członek kapituły Nagród im. Swinarskiego i Zelwerowicza, juror wielu festiwali teatralnych m. in. Prapremier w Bydgoszczy i R@portu w Gdyni. Kurator otwarcia lubelskiego Centrum Spotkania Kultur pod tytułem "Teatr w Budowie" w 2015 roku.

Jacek Kopciński - historyk literatury, krytyk teatralny, redaktor naczelny miesięcznika „Teatr”. W swoich książkach i artykułach łączy zainteresowania współczesną poezją, dramatem i teatrem. Wykłada na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie i Uniwersytecie Warszawskim (wydział „Artes Liberales”). Jest członkiem kapituły prestiżowej Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Dariusz Kosiński - profesor w Katedrze Performatyki Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Zajmował się historią i teorią sztuki aktorskiej XIX wieku. Od 2014 wraz z Wojciechem Dudzikiem jest redaktorem naczelnym internetowej Encyklopedii Teatru Polskiego. Należy do redakcji pisma „Polish Theatre Journal”; od 2016 jest redaktorem naczelnym pisma „Performer” (załozonego z jego inicjatywy w 2011).

Aneta Kyzioł - Absolwentka Wiedzy o Teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie i podyplomowego dziennikarstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Dziennikarka tygodnika POLITYKA, gdzie pisze głównie o teatrze i telewizji.

Łukasz Maciejewski - Autor wielu książek (m.in. "Przygoda myśli", "Aktorki. Spotkania", "Aktorki. Portrety"), stały współpracownik kilkunastu czasopism, ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, telewizji HBO, stały komentator „Tygodnika Kulturalnego” w TVP Kultura.

Mike Urbaniak - dziennikarz kulturalny i krytyk teatralny, autor rozmów z najwybitniejszymi postaciami polskiego teatru.


Jury:

Marcin Mroszczak - Zaczynał karierę zawodową jako designer. Współpracował z Teatrem Narodowym pod dyrekcją Adama Hanuszkiewicza ( zrealizowany wspólnie z Andrzejem Krauze plakat do Hamleta stał się kultowym plakatem lat siedemdziesiątych) a później z Teatrem Powszechnym pod dyrekcją Zygmunta Hubnera. Projektował plakaty do filmów Andrzeja Wajdy ( „Człowiek z marmuru“, „Człowiek z żelaza“, „Panny z Wilka“, „Dyrygent“). Jego plakaty teatralne I filmowe zdobyły wiele międzynarodowych nagród. „Alicja w krainie czarów“ seria fotograficznych obrazów zrealizowanych wspólnie z Tomkiem Sikorą reprezentowała w 1981 roku Polskę, na Biennale Sztuki Nowoczesnej w Paryżu. Pracę w reklamie zaczyna w 1983 roku jako art director w strukturze McCann-Ericksson w Brukseli. Równolegle projektuje plakaty dla Raamteater w Antwerpii. W 1992 roku zakłada w Brukseli agencje Corporate Profiles. Jest współzałożycielem Corporate Profiles w Warszawie, agencji, która w 1996 roku połączyła się z międzynarodową agencją DDB. Twórca wielu znanych kampanii reklamowych m.in. (Lotto, Ikea, Tyskie). Pracę w reklamie łączy z projektowaniem plakatów. Członek międzynarodowego jury w Cannes w 2001. Przewodniczący jury Międzynarodowego Biennale Plakatu 2006. Wykładał plakat na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu i w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Gandawie oraz film reklamowy na wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.

Dominika Łarionow - doktor nauk humanistycznych, pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego, również jest kierownikiem Zakładu Teatru przy Polskim Instytucie Studiów nad Sztuką Świata. W latach 2007-2013 była przewodniczącą Scenography Working Group International Federation for Theater Research (FIRT/IFTR). Zainteresowania badawcze Dominiki Łarionow koncentrują się wokół zagadnień związanych ze scenografią. Jest autorką wielu książek i kilkudziesięciu artykułów zamieszczanych zarówno w publikacjach zbiorowych, jak i w czasopismach fachowych polskich i zagranicznych. Jest także autorką obszernego hasła: scenografia w polskiej wersji Encyklopedii Britannica (Wydawnictwo Kurpisz, Poznań 2004), analizującego dziedzinę w szerokim kontekście historycznym. W ostatnim okresie Dominika Łarionow opublikowała m.in teksty w tomach: Odsłony współczesnej scenografii. Problemy – sylwetki – rozmowy (2016) i The Routledge Companion to Scenography (2018) skupiające się na analizie współczesnego pojęcia scenografii oraz podjęła próbę usystematyzowania widocznych dróg rozwoju scenografii polskiej drugiej połowy XX wieku i początków nowego millenium.

Małgorzata Szczęśniak - polska scenografka i autorka kostiumów. Stale współpracuje z Krzysztofem Warlikowskim. Była autorką scenografii i kostiumów do niemal wszystkich jego spektakli, zarówno przedstawień teatralnych, jak i operowych. Jej prace niejednokrotnie były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Europie. W 1990 Szczęśniak brała udział w Quadriennale Scenografii w Pradze, w 1994 pokazała swoje prace na Wystawie Młodych Scenografów w Katowicach. W 2007 roku powróciła na praskie Quadriennale, gdzie jej projekty reprezentowały polską sztukę scenograficzną. W 2008 roku otwarto wystawę jej prac w centrum kulturalnym „La Bellone” w Brukseli. W lipcu 2013 w Nowym Teatrze w Warszawie architektka Aleksandra Wasilkowska przygotowała wystawę Pojawia się i znika. Architektura scenografii Małgorzaty Szczęśniak. W 2015 została odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski „za wybitne zasługi w pracy twórczej i działalności artystycznej, za osiągnięcia w promowaniu polskiej kultury”.

Elżbieta Wernio - Kierownik Katedry Scenografii Wydziału Architektury Wnętrz i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Scenograf teatralny. Zajmuje się twórczością artystyczną w zakresie scenografii teatralnej, plakatem teatralnym, projektowaniem graficznym, aranżacją przestrzeni wystawienniczych i wnętrz. W swoim dorobku zawodowym ma ponad osiemdziesiąt spektakli teatralnych w wielu teatrach Polsce, w których była autorem i realizatorem scenografii i kostiumów oraz kilku realizacji Teatru TV, kilku filmów muzycznych. Również pod jej opieką artystyczną powstało kilkadziesiąt spektakli, tworzonych przez studentów scenografów na deskach Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filia we Wrocławiu. W latach 1992-2004 trwała stała współpraca z Teatrem Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni. Scena na Plaży Teatru Miejskiego w Gdyni działała w sezonie letnim i wykorzystywała naturalne warunki plaży w Orłowie, rozpoczynając swoją działalność co roku nową premierą. Elżbieta Wernio stworzyła tam kilka swoich znaczących realizacji scenograficznych. Najczęściej i stale pracuje w zespole ze swoją siostrą, reżyserem Julią Wernio.

Nagrody:

W ramach Festiwalu przewidziano nagrody:

Złota Kieszeń – Grand Prix – nagroda przyznawana wyłącznie na jednomyślną decyzję Jury; jedynie w przypadku, gdy reżyser danego spektaklu pełni również funkcje scenografa i twórcy kostiumów, dbając tym samym o unikalny i spójny wymiar prezentowanego dzieła, w wysokości 10 000 zł.

oraz nagrody w 2 kategoriach:

Złota Kieszeń dla najlepszej scenografii w wysokości 7 500 zł

Złota Kieszeń dla najlepszego kostiumu w wysokości 7 500 zł

Łączna Pula nagród w konkursie wyniesie 25.000 zł. Jury będzie mogło podjąć decyzję o nie przyznaniu nagród lub wyróżnień w poszczególnych kategoriach.
 

Program:

24 stycznia – „Gorset”, reż. Leszek Mądzik

4 luty – „Malowany Ptak”, reż. Maja Kleczewska

29 marca – „Chłopi”, reż. Krzysztof Garbaczewski

20 kwietnia – „Księgi Jakubowe” Teatr Powszechny w Warszawie / pokaz specjalny - Grand Prix I edycji Festiwalu „Scena w Budowie”, reż. Ewelina Marciniak

19-22 kwietnia – Finał Festiwalu

„Opera Fashion” wystawa najlepszych kostiumów z Teatru Wielkiego – Opery Narodowej

wystawa dostępna w okresie 20 kwietnia - 30 czerwca

„Upadek Ikara” - pokaz najlepszych prac studentów Polskich Akademii Sztuk Pięknych

20 kwietnia - 30 czerwca

21 kwietnia - Gala wręczenia nagród - prowadzenie Grażyna Torbicka

22 kwietnia – Koncert Yasmin Levy

Pokaz prac studentów Polskich Akademii Sztuk Pięknych

Warsztaty, spotkania z Mistrzami, pokazy filmowe

 

PARTNER MOTORYZACYJNY:

bmw

 

Bilety:

Bilety na wydarzenia w ramach Festiwalu dostępne są w kasie CSK i na eventim.pl

Ticket price

  • -